by 更新日： 2024 年 11 月 14 日
插圖插畫、似顏繪近幾年非常盛行，在報章雜誌、散文小說、社群媒體，都可以見到插畫和似顏繪的存在，但你清楚插圖插畫、似顏繪等圖畫的定義是什麼嗎？今天就來為你解析什麼是插圖、插畫和似顏繪，以及這些圖畫、圖片的定義與特色為何。如果你有畫插畫、似顏繪的需求，文末也會告訴你可以從哪裡獲得專業畫家、繪師的協助，一起看下去吧！
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目錄
插畫跟插圖相同嗎？插畫定義與應用說明
插畫與插圖實質上相同，都是用圖像輔助文本或作為視覺表達的形式，無論在大眾日常用語或專業領域中這兩個詞已經混用，沒有明顯區別。以下為你說明插畫的定義、應用與種類：
插畫的定義
插畫主要用於搭配故事、小說或報章雜誌的文字說明，透過視覺化的呈現，把文字、故事、思想傳達給讀者，圖像與文字相互補充、加強敘事。不僅提升讀者的閱讀體驗和視覺享受，也幫助讀者能更清晰理解文字的主題與重點，避免閱讀過程單調乏味。
插畫的應用
插畫主要用來配合文字，將資訊視覺化呈現，協助說明與強調重點，若無具體內容作為依託，就沒有存在的意義。插畫可以在故事書、小說、報紙、雜誌上出現，用以搭配文字傳遞主題內容，也可以出現在宣傳海報、廣告單、產品包裝上面，讓讀者透過插畫與文字的搭配說明，對於宣傳、廣告的內容，有更具體明確的想像。
插畫有哪些種類？手繪插畫、電子插畫特色說明
常見的插畫種類，可以根據作畫媒材，分為手繪插畫、電子插畫兩種類型。透過手繪、電繪等做法畫出的插畫，也有質感、效果上的差異，但不減他們「進行視覺化敘述」的功能。以下介紹：
手繪插畫
手繪插畫通常使用色鉛筆、水彩、廣告顏料、油畫或麥克筆等實體繪畫工具，在畫紙上進行創作。繪畫素材的選擇、紙張的質地、畫家操作工具時的力道與角度，以及顏料調色的精確度，這些因素都會對最終作品的效果產生顯著影響。不同的素材與手法，能賦予插畫獨特的風格與質感，帶來完全不同的視覺體驗與情感共鳴。
手繪插畫家在創作時，可以透過下筆力道、選用媒材的調整，營造完全不同的氛圍，這非常考驗畫家對繪畫工具與畫紙特性的掌握度。有些作畫媒材（例如水彩、油畫）在上色時，需經過乾燥時間才能繼續上色，避免顏料混合影響畫面效果。若需要修補調整，則須謹慎運用修補材料與手法，這也讓手繪插畫在創作過程中充滿挑戰與細膩的操作感。
由於手繪插畫在手繪過程中的筆觸力道與色彩的微妙變化，無法完全複製，使得每一幅作品都有其獨特性，正是這種無法重製的特質，賦予每一張手繪插畫獨一無二的價值，值得人們細細品味與探索其中的細節與情感。
電子插畫
電子插畫多半會利用Photo Shop、Clip Studio Paint、Illustrator等繪畫軟體，搭配電子繪圖板來作畫。作畫時，可以從繪圖軟體選擇水彩、色鉛筆、噴槍、油畫等不同媒材、筆觸的多樣筆刷來繪製；如果不小心劃錯或是需要調整，可以用復原功能或「橡皮擦」工具來修改，也可調整圖片縮放程度，把圖片拉近，來修飾細節。
若有色彩調配需求，只需輸入色號、色相、彩度和亮度等數據，就能調整出自己想要的顏色。繪圖軟體中的線條工具，也能輕鬆繪製出直線，並透過拖拉或數字調整來改變線條的角度與彎曲度。此外，多數繪圖軟體具備「圖層」功能，能夠在不影響其他插畫元素的前提下，直接修改特定部分，操作十分方便。若需要多次使用某個插畫元素，也能迅速複製，提升創作效率。
電子插畫具備多樣化功能，不需等待顏料乾燥且修改速度快，大幅提升創作效率。現代繪圖軟體操作簡單，即使是初學者也能快速上手，數位筆刷能逼真模擬水彩、油畫等效果，雖然無法完全還原手繪質感，但已足夠應付大部分專業需求。目前許多繪圖板支援精準的壓力感應和傾斜角度調整，讓電子插畫可以像手繪一樣，透過力道和角度來自然地控制線條的粗細和筆觸變化。雖然長時間盯著發出藍光的螢幕可能對眼睛造成負擔，但如今許多繪圖設備都配備了護眼模式，使用者戴防藍光眼鏡也可減輕眼睛疲勞。
以下再統整手繪插畫、電子插畫的比較：
| 比較項目 | 手繪插畫 | 電子插畫 |
| 操作方式 | 依賴手部的精細操作與實體工具，感受度 | 使用數位工具操作，學習後上手快 |
| 創作效率 | 相對較慢，需要等待顏料乾燥等過程 | 創作效率高，無需等待乾燥，修改方便 |
| 修改難度 | 一旦失誤，修補較耗時且具挑戰 | 可快速修改，有更多調整空間 |
| 工具掌握 | 通過筆觸力道與角度，彈性掌控效果 | 壓力感應和角度調整可模擬手繪效果，但需時間適應 |
| 媒材模擬 | 真實媒材，如水彩、油畫，效果自然 | 模擬媒材，效果接近但不完全還原 |
| 對眼睛的影響 | 較少影響，主要依賴自然光 | 長時間看螢幕會造成眼睛疲勞，需護眼設備或措施 |
似顏繪是什麼？似顏繪定義與風格介紹
「似顏繪」起源於日本，和一般的插畫相比，似顏繪又有哪些特點？以下就來說明似顏繪的定義與風格為何：
似顏繪定義：捕捉人表情、神態、特徵的圖畫創作
似顏繪是一種繪畫形式，源自日文「似颜絵」，最初用於日本的浮世繪藝術，指的是透過繪畫記錄人物外貌、特徵和情緒的畫像，這種技法要求畫家精確捕捉對象的樣貌，使畫像與真人相似。除了用於歷史記錄，當時也常被日本警方用來描繪犯罪嫌疑人，或在無法使用照片時，替代肖像作為新聞或節目報導中的視覺呈現。現代似顏繪的應用範圍更廣泛，涵蓋人物、寵物等題材，並可透過照片線上完成繪製。
以往的似顏繪會要求畫得跟取景對象相似度越高越好（但不要完全相同），現在只要能抓住人物、被畫者的特點，繪出和其他對象不同的識別度，就可以算是一種似顏繪，定義比以往寬鬆許多。
似顏繪和肖像畫的差異有哪些？
雖然似顏繪和肖像畫都是捕捉人物姿態的畫作，但這兩種繪畫作品，從作畫方式與理念，到畫作的成品都有很大的差異，可以透過以下3點來判別：
- 重現程度：肖像畫所重視的是對於畫作模特兒原汁原味的呈現，應盡可能忠實展現出該人物的原貌，越貼近現實生活中見到的樣子越好。雖然似顏繪也會追求畫得像取景對象，但是會避免完全忠實呈現。
- 畫風特色：比起重視100%忠實呈現的肖像畫，似顏繪更容許畫家在畫作中融入自己的作畫風格與觀察視角，以及模特兒的風格。這讓似顏繪比起肖像畫，可以誇張、滑稽、搞笑，甚至夢幻、唯美之類的多樣呈現。
- 特徵強調：似顏繪並不追求絕對的忠實呈現，而是加強人物在五官、神態上的特徵，甚至會有把部分五官誇張化呈現的情形，強化辨識度，讓人看一眼就能瞭解此人的長相特色在哪裡。
似顏繪有哪些風格？3種似顏繪常見風格介紹
因為似顏繪變得比以往廣泛，幾乎只要能畫出該人物的特色，就可以算是似顏繪，這讓似顏繪的風格變得非常多元。常見的似顏繪風格有以下3種：
- 無臉似顏繪：現今非常流行的「無臉畫」，不畫出畫中人物主角的五官，而是把畫中的人物穿著配件與動作、周邊小擺設等元素，以線條、深淺色塊來呈現。這樣的似顏繪重視「意境」的表達，給人一種文青、感性的氣氛。
- 卡通似顏繪：偏向可愛逗趣風格的似顏繪，會把人物五官和相貌特徵以卡通風格（例如粗線條、豆豆眼、渾圓大眼睛）做強調，並簡化其他的人體結構，畫成三頭身、四頭身的精簡縮小版本。透過這種手法畫出的似顏繪看起來平易近人，非常適合送禮。
- 漫畫似顏繪：把人物五官、神態、動作，用類似漫畫的偏寫實畫法畫出來，可以是少女漫畫的水汪汪大眼夢幻畫法，也可以像是少年漫畫強化五官的張力。這樣的似顏繪畫法，常常可在淡水河畔的似顏繪街頭藝人身上見到。
到技能市集製作似顏繪，記錄每個幸福的瞬間
除了以手繪或電繪呈現的插畫這類有資訊傳遞功能的圖畫，也可以用傳遞人物神態的似顏繪，來記錄生活中，每個值得被好好記得的印象深刻瞬間，留下美好的回憶。假如你想擁有這樣屬於自己、記載自身行走痕跡的似顏繪，或想把那段動人記憶透過似顏繪送給朋友，也可以到技能市集找似顏繪畫家幫你達成願望！技能市集上的似顏繪畫家擅長暖心漫畫風、簡潔色塊風等各式筆觸、風格的似顏繪，絕對能夠達成你對似顏繪的一切想像與需求。趕緊去技能市集尋找符合你需要的似顏繪畫師，用最美麗的方式把你的幸福片刻永遠留存。
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